Ein persönlicher Leitfaden für Autor:innen und Komponist:innen (Deutschland-Fokus)

Lange Zeit hatte ich eine diffuse, aber sehr reale Angst:
Was passiert mit meinen Texten und Kompositionen, wenn ich beginne, sie mit Suno zu vertonen?

Nicht, weil ich Technik nicht verstehe.
Sondern weil es um etwas Existentielles geht: mein tägliches Brot.

Diese Angst ist heute verschwunden.
Nicht, weil alle juristischen Fragen geklärt wären – das sind sie nicht.
Sondern weil ich mir Schritt für Schritt eine klare, praxisnahe Arbeitsweise erarbeitet habe, die meinen Anteil sichtbar macht – und das Risiko begrenzt.

1) KI ist nicht mein Gegner – sie ändert nur die Arbeitswelt

Ich komme aus einer Welt, in der man noch mit dem „Handbohrer“ gearbeitet hat.
Heute ist KI für mich eher wie eine Bohrmaschine: Sie nimmt Arbeit ab, aber sie ersetzt nicht mein Denken.

Wichtig ist dabei ein Grundprinzip, das viele Diskussionen sofort entwirrt:

• Urheberrecht entsteht durch menschliche Schöpfung.
• Wenn etwas vollständig von KI erzeugt wurde, kann es urheberrechtlich „leer“ sein (je nach Einzelfall).
• Wenn KI Werkzeug ist, zählt der menschliche Anteil (ebenfalls Einzelfall).

Das ist keine Internet-Meinung, sondern so beschrieben u. a. vom DPMA:
„Nur Menschen können Urheber sein“, und KI-Output ist nicht geschützt, wenn er vollständig KI-generiert ist; Mischfälle sind Einzelfall.
(Links am Ende.)

2) Zwei Welten trennen – Werk vs. Darbietung (das war mein Schlüssel)

Es hilft, zwei Bereiche sauber zu unterscheiden:

A) Das Werk (Urheberrechte) – dafür ist die GEMA relevant

• Text
• Melodie
• Komposition / Harmonik / Songstruktur

Das ist der Bereich, in dem Autor:innen und Komponist:innen Geld verdienen können (z. B. Radio, Streaming, Aufführungen).

B) Die Darbietung (Leistungsschutzrechte) – dafür ist die GVL relevant

• Gesang (als Performance)
• Instrumente (als Performance)
• Studio-Performance / Aufnahmeleistung

Das ist ein anderer „Topf“ als GEMA.
Und genau diese Trennung verhindert 80 % der typischen Missverständnisse.

Merksatz (mein Ordnungsanker):
Ein Sänger ist kein Komponist. Und kein Textdichter.
Es sei denn, man erklärt ihn dazu.

3) Warum meine größte Angst nicht Suno war – sondern Sänger:innen

Ich singe nicht. Und ich will vermeiden, dass später jemand sagt:
„Ich habe da eingesungen – also bin ich Miturheber, also GEMA-Anteile.“

Hier ist die nüchterne Realität:
Viele Rechtekonflikte entstehen nicht durch KI – sondern durch ungeklärte Rollen.

Darum halte ich für mich fest:

• Ich bin Autor:in (Text)
• Ich bin Komponist:in (wenn ich Melodie/Harmonik/Struktur liefere)
• Gesang ist Darbietung – nicht automatisch Miturheberschaft
• Sänger:innen können Leistungsschutzrechte haben (GVL-Welt), aber nicht automatisch Werk-Urheberrechte (GEMA-Welt)

Vorsicht Falle:
Wenn Sänger:innen mitschreiben (Text) oder mitkomponieren (Melodie/Hook/Struktur) und das nicht sauber dokumentiert wird, entsteht echte Miturheberschaft – nicht wegen Ego, sondern wegen Fakten.

4) Der konkrete Rechtsunterschied: Suno Free vs Pro/Premier (einfach erklärt)

Hier wird viel durcheinandergeworfen: deutsches Urheberrecht, Plattform-AGB, Monetarisierung.

Suno regelt zunächst vertraglich (AGB/Terms), was du mit dem Output machen darfst.

Free (gratis)

• gedacht für private / nicht-kommerzielle Nutzung
• nicht monetarisieren
• typischerweise: teilen per Link, posten ohne Geldfluss

Paid (Pro/Premier)

• Songs, die während des aktiven Abos erstellt wurden, sind kommerziell nutzbar
• Suno sagt dabei ausdrücklich: Du darfst 100 % der Royalties behalten; Suno beansprucht keinen Anteil an deinen Einnahmen.
• aber: keine automatische Retro-Lizenz für alte Free-Songs (Ausnahmen möglich, aber nicht garantiert)

Pro-Tipp:
Wenn du monetarisieren willst: erst Abo, dann „finale“ Songs erzeugen.
Das spart später Streit über „dieser Track war noch Free“.

5) Wird Suno „mein Lied klauen“, wenn es erfolgreich ist?

So formuliere ich es heute, ohne Beruhigungs-Show:

• Suno braucht nicht dein einzelnes Lied, um Geld zu verdienen.
  Suno verdient über Abos/Usage – nicht über deinen Radio-Hit.
• Suno sagt im Paid-Modell ausdrücklich, dass du kommerziell nutzen darfst und Suno keinen Stake an deinen Earnings nimmt.
• Aber: Suno (und generell ML-Systeme) machen typischerweise keine Zusage, dass Output einzigartig ist oder überhaupt urheberrechtlich „greift“.

Das heißt praktisch:
Das Hauptrisiko ist weniger „Suno stiehlt“, sondern „Rechtsunsicherheit bei KI-Output + Ähnlichkeiten + Nachweis deines kreativen Anteils“.

Und genau dafür baue ich mir meinen Schutzwall.

6) Wie ich Suno bewusst und „stabiler“ einsetze (mein Werkstatt-Prozess)

Ich nutze Suno nicht, um mir Musik „machen zu lassen“.
Ich nutze Suno, um meine Musik hörbar umzusetzen – unter meiner Kontrolle.

Vor Suno (ich lege das Fundament)

• Ich erstelle meinen Text selbst
• Ich lege Songform fest (Intro/Verse/Hook/Bridge/Outro)
• Ich lege Harmonik/Melodie-Ideen fest (Skizzen reichen)

Bei Suno (ich steuere, statt zu wünschen)

• klare Strukturvorgaben
• keine Prompts wie „Mach mir ein Lied“
• eher: Tempo, Songform, Stimmung, Instrumentierung, Arrangement-Hinweise

Nach Suno (hier entsteht mein „Beweis“)

• Export / Projekt sichern
• Nachbearbeitung in meiner DAW
• ich ändere Übergänge, Bögen, Melodieteile, Timing, Harmonien
• Mix/Editing: ich entscheide final

Mein entscheidender Punkt:
Der letzte kreative Input ist von mir.
Nicht, weil das magisch rechtssicher ist – sondern weil es meinen Anteil sichtbar, dokumentierbar und plausibel macht.

7) Dummy-Texte: Warum ich damit arbeite (und warum das nicht albern ist)

Dummy-Texte sind Platzhalter:

• testen Rhythmus
• erproben Phrasierung
• simulieren Betonungen

Sie sind mein „Trockenlauf“, bevor echtes Material ins System geht.

Pro-Tipp:
Erst Struktur mit Dummy-Texten „einfrieren“.
Danach erst den finalen Text einsetzen.
Das reduziert die Zahl der Iterationen mit echtem, schützenswertem Material.

8) Das administrative Sicherheitsnetz (ja: Codes. Aber die zahlen mein Brot.)

Früher habe ich mich vor diesen Kürzeln gedrückt.
Heute sind sie für mich wie „Etiketten auf Einmachgläsern“:
Ohne Etikett schmeckt es trotzdem – aber du weißt später nicht mehr, was dir gehört, wo es liegt und wer es nutzt.

Spotify-Distribution: Warum du (fast immer) einen Distributor brauchst

Spotify nimmt i. d. R. keine Direkt-Uploads von Einzelkünstlern. Du gehst über einen Distributor/Aggregator, der:

• Audio + Cover + Metadaten an Plattformen ausliefert
• Abrechnung/Reports bereitstellt
• dir Streaming-Einnahmen auszahlt

Spotify selbst beschreibt das so: Work with a distributor to get your music on Spotify. (Link am Ende)

ISRC – der „digitale Fingerabdruck“ der Aufnahme

• ISRC identifiziert eine konkrete Aufnahme (Recording), z. B. diese Master-Datei dieses Tracks.
• Wenn du einen Track neu masterst oder eine neue Version veröffentlichst, kann ein neuer ISRC nötig sein (je nach Distributor-Logik).

Offizielles Referenzdokument (DE): ISRC-Handbuch des BVMI. (Link am Ende)

ISWC – der Code fürs Werk (nicht für die Aufnahme)

• ISWC identifiziert das musikalische Werk (Komposition/Text-Werk), nicht das Master.
• Er wird typischerweise erst sauber zugeordnet, wenn die Werkbeteiligten eindeutig identifiziert sind (und wenn er im System vergeben/geführt wird).

GEMA hat dazu Hilfeseiten (inkl. „Warum hat mein Werk keinen ISWC?“). (Link am Ende)

IPI / CAE – „wer bist du“ im VG-System

• Das sind Identifikationsnummern für Urheber:innen/Verlage in Verwertungssystemen.
• Praktisch: Sie helfen, dass dein Werk nicht bei „falschen Namenszwillingen“ landet.

Vorsicht Falle (ganz real):
Falsche oder wechselnde Schreibweisen deines Namens + fehlende IDs = Chaos in Abrechnung/Zuordnung.

9) Die KI-Checkbox bei der GEMA: Was ich daraus praktisch mache

Die GEMA fragt bei der Werkanmeldung u. a., ob ein Werk nicht ausschließlich mit KI geschaffen wurde.
Das ist kein „KI-Bashing“, sondern eine Abgrenzung:
Die GEMA will Werke verwalten, die urheberrechtlich auf menschlicher Schöpfung beruhen.

Meine Praxisregel (einfach)

• Wenn ich Text selbst geschrieben habe: Das ist menschlicher Anteil.
• Wenn ich Melodie/Harmonik/Struktur selbst geliefert habe (auch als Skizze/Audio-Upload): menschlicher Anteil.
• Wenn ich nur „Prompt rein, Song raus“ gemacht habe: Das kann urheberrechtlich wacklig sein.

Unklarheit (ehrlich):
Wie du in der GEMA-Maske exakt anmeldest, wenn du nur Text menschlich hast, aber Musik vollständig KI-generiert ist, kann in der Praxis vom konkreten Portal-Workflow und der Bewertung des Einzelfalls abhängen.
Mein sauberster Weg ist: Ich liefere mindestens Melodie/Struktur selbst (siehe Audio-Upload-Strategie unten).
Wenn das bei dir wirtschaftlich kritisch ist: GEMA-Support oder Rechtsberatung.

10) Stems vs „In-the-Box“-Fertigmix: Warum ich für Professionalität Spuren brauche

Suno liefert oft sehr fertige Mixe. Das ist bequem, aber:

• Ohne Stems/Einzelspuren hast du weniger Kontrolle über:
• Sprachverständlichkeit
• Punch/Transienten
• Räumlichkeit
• professionelle Master-Ketten
• saubere Broadcast-Versionen

Darum mache ich mindestens eins von zwei Dingen:
1) Ich rekonstruiere das Arrangement in der DAW (eigene Sounds/Plugins)
2) Oder ich nutze Stems, wenn verfügbar, und mische selbst

Werkstatt-Gedanke:
Je mehr du „hands on“ im Mix wirst, desto weniger bist du nur „User“, desto mehr bist du Produzent:in.

11) Audio-in-Loop: Mein stärkster Schutzwall (und mein stärkster Beweis)

Wenn ich es maximal stabil will, mache ich das:

• ich nehme meine Melodie/Harmonie/Struktur als Audio-Skizze auf (Klavier, Gitarre, sogar gehummt)
• lade das als Basis hoch
• nutze Suno eher wie einen Arrangeur/Instrumentierer

Das ist nicht nur kreativ sinnvoll. Es ist auch mein Nachweis, dass der Kern von mir kommt.

Suno selbst deutet an, dass Audio-Uploads mit eigenen Lyrics/Melodie/Struktur der stärkere Ausgangspunkt sind. (Link am Ende)

12) Co-Writer-Verträge & Sänger-Deals: Wie ich Egos und Missverständnisse neutralisiere

Wenn echte Menschen beteiligt sind, mache ich es schriftlich. Nicht aus Misstrauen – aus Hygiene.

A) Split-Sheet (wenn jemand wirklich mitschreibt/mitkomponiert)

• Wer hat Text geschrieben? (Prozent)
• Wer hat Musik komponiert? (Prozent)
• Datum, Werk-Titel, Unterschriften

B) Session-Agreement (wenn jemand nur einsingt/performt)

• Rolle: „ausübende Leistung“
• Vergütung: Gage (Fix)
• Nutzung: zeitlich/räumlich/medial möglichst klar
• Namensnennung ja/nein
• keine Behauptung von Miturheberschaft am Werk, sofern nicht tatsächlich gegeben

Vorsicht Falle:
Leistungsschutzrechte (GVL-Welt) sind real. Du kannst nicht so tun, als gäbe es sie nicht.
Du kannst aber sehr klar regeln, was der Beitrag ist und wie er vergütet wird.

13) Stimmrechte: Warum ich bei Stimmen am strengsten bin

Bei KI-Stimmen gilt in Deutschland:
Wenn eine Stimme erkennbar eine reale Person imitiert, brauchst du Einwilligung/Lizenz – sonst drohen Unterlassung/Schadensersatz.

Das gilt auch dann, wenn „kein Originalsample“ genutzt wurde – die Wiedererkennbarkeit kann reichen.

Darum:

• keine Imitation realer Stimmen ohne Vertrag
• bei Sänger:innen: schriftliche Zustimmung zur Nutzung/Verwertung
• wenn KI-Voice: nur Modelle/Voices, die sauber lizenziert sind

14) Sample-/Training-Risiko: Wovor ich realistisch Angst hätte (und wovor nicht)

Ich unterscheide zwei Risiken:

Risiko 1: Output-Ähnlichkeit („klingt wie XY“)

Wenn ein Track zu nah an existierenden Werken liegt, kann es Ärger geben – unabhängig davon, ob Suno „stehlen will“.
Genau deshalb klagt die GEMA u. a. gegen Suno: Es gehe um Inhalte, die urheberrechtlich verletzend sein können. (Links am Ende)

Risiko 2: Training-Debatte (woher die Modelle gelernt haben)

Das ist politisch/juristisch in Bewegung. Ich als Nutzer kann das nicht vollständig lösen.
Was ich aber tun kann: meinen Output-Teil sauber halten.

Meine Praxis:

• keine Prompts „im Stil von [lebender Künstler]“
• keine echten Samples fremder Aufnahmen in Uploads
• wenn ich fremde Elemente nutze: Rechte klären oder weglassen
• wenn ein Song verdächtig vertraut wirkt: neu bauen (Melodie/Chords ändern) oder verwerfen

Pragmatisch:
Ich behandle KI-Output wie Rohmaterial.
Veröffentlichungsreif wird es erst, wenn ich es in meine Handschrift gezogen habe.

15) Cover-Versionen, Remixes, Extends: Begriffe, die Leute durcheinanderwerfen

Cover-Version

Du nimmst einen existierenden Song neu auf (selber gespielt/gesungen).
Das Werk bleibt fremd. Du brauchst dafür die passenden Rechte/Lizenzen (Mechanik/Online etc.; Distributor spielt hier oft eine Rolle).
Wenn du das Werk veränderst, bist du schnell bei „Bearbeitung“, die zustimmungspflichtig sein kann.

GEMA erklärt im Hilfebereich u. a. „Bearbeitung“/Schutzfrist-Logik und wann Genehmigungen nötig werden. (Link am Ende)

Remix (bei Suno)

Suno sagt: Remixes sind in vielen Fällen nicht zur Monetarisierung geeignet, v. a. wenn das Ausgangswerk nicht deins ist oder im Free-Tier entstand. (Link am Ende)

Extend (bei Suno)

Suno sagt: Extensions hängen am Status des ursprünglichen Songs:
Wenn der Startsong im Free-Tier entstanden ist, wird die Extension nicht automatisch kommerziell nutzbar, auch wenn du später abonnierst. (Link am Ende)

Pro-Tipp:
Wenn du „alte“ Free-Ideen retten willst:
nutze deine eigenen Lyrics/Melodien als frischen Ausgangspunkt im Abo – nicht die alte Free-Generierung als Basis.

16) Was Suno konkret nicht mit meinem Werk macht (und was doch)

Was Suno nicht tut (nach deren Help/Terms-Logik)

• Suno beansprucht nicht „dein Geld“: bei Paid-Songs darfst du monetarisieren und 100 % Royalties behalten.
• Suno meldet nicht automatisch bei der GEMA an.
• Suno kontrolliert nicht, ob du anmeldest oder veröffentlichst.

Was Suno doch tut (und was man als Normalmensch wissen muss)

• Suno arbeitet als ML-Dienst. Das bedeutet:
  Du gibst Inputs, du bekommst Output, und der Dienst kann Inputs/Outputs nutzen, um den Service technisch zu betreiben und zu verbessern (je nach Terms/Privacy/Settings).
• Außerdem: ML heißt oft auch:
  Output kann ähnlich sein. Es gibt keine Einzigartigkeitsgarantie.
• Und: Suno selbst weist darauf hin, dass es sein kann, dass an Output gar kein klassisches Copyright „entsteht“ – das ist systemisch.

Kurz:
Suno interessiert sich in deinem Szenario primär für

• technische Nutzung des Dienstes
• Einhaltung der Nutzungsbedingungen
• Weiterentwicklung/Qualität des Systems (nicht: deine einzelne Karriere)

17) Schritt-für-Schritt: Wenn ich es „Bernd Bischof“ erklären müsste

Ziel: Bernd will Texte vertonen, Rechte nicht verlieren, veröffentlichen, Geld verdienen – ohne später Chaos.

Schritt 1: Werk-Fundament schaffen

• Text finalisieren (eigene Datei, Datum, Versionen sichern)
• Songstruktur skizzieren (auch grob)

Schritt 2: (Optional, aber stark) Audio-Upload der eigenen Melodie/Struktur

• Skizze aufnehmen (Klavier/Gitarre/Humming)
• als Ausgangspunkt nutzen

Schritt 3: Suno nur als Werkzeug nutzen

• keine Künstler-Imitationen
• klare Struktur-Prompts
• Iterationen dokumentieren

Schritt 4: DAW-Phase = dein Handschrift-Stempel

• Arrangement/Mix/Editing selbst machen
• Notizen/Projektfiles sichern

Schritt 5: Mitwirkende sauber regeln (wenn Menschen beteiligt)

• Split-Sheet (Co-Writer) ODER Session-Agreement (Performance)

Schritt 6: Distribution vorbereiten

• Distributor wählen
• Metadaten sauber (Künstlername, Titel, Credits)
• ISRC/UPC verstehen (Distributor macht viel, aber du kontrollierst)

Schritt 7: Verwertungsgesellschaften sinnvoll denken

• GEMA (Werk: Text/Musik)
• GVL (Darbietung/Herstellerseite)
• KI-Checkbox bei der Werkanmeldung bewusst beantworten (Einzelfall!)

Schritt 8: Release – ohne Selbstbetrug

• wenn Track zu „fremd“ klingt: ändern oder weg
• keine ungeklärten Samples

18) Fazit: Warum ich heute ruhig schlafe

Nicht, weil alles geregelt ist.
Sondern weil mein Vorgehen klar ist:

Ich nutze KI, um hörbar zu machen, was ich selbst geschaffen habe.
Die Technik hilft – aber sie entscheidet nicht.

Und der größte Satz ist für mich inzwischen:
Rechte gehen selten „plötzlich“ verloren. Sie gehen verloren, wenn man Rollen, Beiträge und Dokumentation vorher nicht ernst nimmt.

19) Einladung zur Diskussion

Ich bin kein Prediger und keine Maschine.
Ich bin jemand, der viele Jahre mit Kunst, Handwerk und Musik gelebt hat – und KI als Werkzeug nutzt, nicht als Ersatz.

Wenn du andere Praxiswege hast: her damit.
Sachlich, konkret, nützlich – damit andere Kreative nicht im Nebel arbeiten müssen.

Weiterführende Links (geprüft, DE-Fokus wo möglich)

GEMA (Werk / Anmeldung / KI-Fragen)

• GEMA Hilfebereich „Werke & Repertoire“ (inkl. KI-Checkbox & ISWC-Fragen):
  https://www.gema.de/de/hilfe/musikurheber/werke-repertoire
• GEMA: „Warum muss ich bei der Werkanmeldung versichern, dass mein Werk nicht ausschließlich mit KI geschaffen wurde?“ (im obigen Bereich verlinkt)
• GEMA: „Warum werde ich bei der Werkanmeldung gefragt, ob das Werk urheberrechtlich frei ist?“ (Beispiele zu Bearbeitung/Schutzfrist):
  https://www.gema.de/de/w/hilfe/musikurheber/werke-repertoire/werke-anmelden/werkanmeldung-gefragt-werk-urheberrechtlich-frei
• GEMA Pressemitteilung: „Faire Vergütung gefordert: GEMA klagt gegen Suno Inc.“ (21.01.2025):
  https://www.gema.de/de/w/pm-klage-gegen-suno
• GEMA-Seite mit Ausblick: Verhandlung gegen Suno voraussichtlich 26.01.2026 (Kontext-Artikel):
  https://www.gema.de/de/w/grundsatzurteil-gema-gegen-openai
• Themenhub „Künstliche Intelligenz und Musik“ (Übersicht):
  https://www.gema.de/de/aktuelles/ki-und-musik

GVL (Darbietung / Leistungsschutz)

• GVL „Rechtliche Grundlagen der GVL“:
  https://gvl.de/ueber-uns/rechtliche-grundlagen-der-gvl
• GVL FAQ für Künstler*innen:
  https://gvl.de/kuenstlerinnen/kuenstlerinnen/haeufige-fragen

Urheberrecht & KI (Deutschland, neutral)

• DPMA „Urheberrecht – kurz erklärt“:
  https://www.dpma.de/service/schutzrechte_kurz_erklaert/urheberrecht/index.html
• DPMA „Geistiges Eigentum in der digitalen Welt“ (KI-Output & Einzelfall):
  https://www.dpma.de/service/schutzrechte_kurz_erklaert/geistigeseigentumdigital/index.html
• BMJ (PDF) „Künstliche Intelligenz und Urheberrecht“:
  https://www.bmjv.de/SharedDocs/Downloads/DE/Themen/Nav_Themen/240305_FAQ_KI_Urheberrecht.pdf?__blob=publicationFile&v=2

Distribution / ISRC / Spotify

• Spotify Support: „Getting music on Spotify“:
  https://support.spotify.com/us/artists/article/getting-music-on-spotify/
• Spotify for Artists „Provider Directory“ (Distributorenliste):
  https://artists.spotify.com/en/providers
• BVMI ISRC-Handbuch (PDF):
  https://www.musikindustrie.de/fileadmin/bvmi/upload/01_Der_BVMI/Dokumente-zum-Download/ISRC_Handbuch_2023_final.pdf

ISWC (Werkcode – internationaler Kontext)

• ISWC „How to get an ISWC number?“:
  https://www.iswc.org/get-iswc

Suno (Originalquellen zu Free/Paid/Rechten/Remix/Extend)

• Suno: „What rights do I have with the free plan?“:
  https://help.suno.com/en/articles/9601601
• Suno: „What rights do I have with a paid subscription?“:
  https://help.suno.com/en/articles/9601665
• Suno: „If I subscribe, do I get rights for songs I made before subscribing?“:
  https://help.suno.com/en/articles/2425729
• Suno: „Does Suno own the music I make?“:
  https://help.suno.com/en/articles/2416769
• Suno: „Who owns an extension?“:
  https://help.suno.com/en/articles/2871105
• Suno: „Can I monetize a Remix?“:
  https://help.suno.com/en/articles/9604993
• Suno Terms of Service:
  https://suno.com/terms-of-service

Kurzer Hinweis am Ende (ohne Abschreckung)

Wir sind keine Jurist:innen.
Das hier ist unsere persönliche, sorgfältig erarbeitete Einschätzung aus Nutzungsbedingungen, Praxis und öffentlich zugänglichen Infos – keine Rechtsberatung.

Wenn du „groß“ veröffentlichst (Label/Verlag/hohe Umsätze oder Streitpotenzial), lohnt sich früh eine fachkundige Rechtsberatung – nicht aus Angst, sondern als Teil professioneller Produktion.